Fangus - Emerald Dream
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La formation montréalaise Fangus sort son premier album complet, Emerald Dream, ce vendredi 13 mars. Retour sur cette pépite de heavy rock psychédélique qui nous plonge tout droit au coeur des années 70 avec ses sonorités rétro et son groove infernal.
Le groupe
De gauche à droite : en bas : Simon"Snake" St-Louis, en haut : Alex Bigras, Jim "Screamin" Laflamme, Vick Trigger et Chub
Fangus a vu le jour le 21 juin 2022 à Montréal et se compose de cinq membres : Jim "Screamin" Laflamme au chant et au tambourin, Chub aux claviers et backing vocaux, Vick Trigger à la basse, Simon "Snake" St-Louis à la batterie et Alex Bigras à la guitare.
L'identité musicale du quintet est un heavy rock/ proto-metal psychédélique qui puise ses influences dans les années 60/70. Black Sabbath et Deep Purple font définitivement partie des inspirations du groupe ; en effet ils ont un son rétro/vintage hyper plaisant : Sabbath pour le côté doom, occulte et sombre et Purple pour les claviers et la touche rock progressif. Ce retour aux sources avec les précurseurs/pionniers du heavy metal me touche directement car je suis autant un fan de heavy metal que de rock progressif et psychédélique. Ces deux groupes sont des légendes, des incontournables sans lesquels de nombreuses formations n'auraient tout simplement jamais existé.
Un EP intitulé Meet The Reaper est sorti en juin 2024 ; il a été publié sous forme de cassette en édition limitée. Le jour de l'Halloween, la pièce Bloodsucking Freaks Redemption fait surface sur les plateformes d'écoute ainsi que sur leur page BandCamp.
Ce que j'aime dans la musique de Fangus, c'est la rapidité et l'intensité ave lesquelles les musiciens jouent, mais également le côté garage un peu gras, qui s'associe parfaitement avec une production un peu plus "lisse", propre au rock progressif des années 70. C'est lourd mais sacrément mélodique, pour un public de mélomanes fans de sensations extrêmes qui apprécient se faire titiller les tympans! Les plus nostalgiques d'entre nous vont certainement y retrouver leur compte. Un brin de folie, mais toujours habilement maîtrisée...
L'album
Emeral Dream est le premier enregistrement complet de Fangus. Il est composé de huit pièces pour une durée totale de 35 minutes. Il a été enregistré à Saint-Jean-Sur-Richelieu par Luc Boivin, mixé par Chub et matriçé par David Laurendeau. La pochette que je trouve absolument sublime, a été réalisée par Victor Boudreau. Ce jeune artiste à ses heures perdues travaille chez le disquaire indépendant le Knock-Out à Québec.
Une palette de genres musicaux sont abordés : proto-metal, space rock, rock psychédélique, rock progressif, rock occulte et même une pincée de doom.
La plupart des textes ont été écrits par Jim, seul, à l'exception de Pyre Of Love qui a été écrit avec Chub et Howling Hammer, avec Simon. C'est sur le label From The Urn, de Québec, qu' Emerald Dream est publié. Il y a d'autres trésors cachés chez eux, comme Stoned Horses, Hazehound ou encore Slother : https://fromtheurn.bandcamp.com/music
Le concept autour de l'album est le suivant :
"Emerald Dream dérive à travers un royaume façonné par des souvenirs fragmentés, des mythes anciens qui refont surface dans l'inconscient et des visions suscitées par l'attraction enivrante des plantes psychoactives. C'est un album né là où les frontières de la vie éveillée s'estompent, révélant quelque chose de plus ancien, d'étrange et de tranquillement vivant sous la surface.S'inspirant profondément du rythme brut du heavy rock du début des années 70 et du poids primitif du proto metal, l'album propulse Fangus encore plus loin dans son propre territoire mythique. Alimenté par des virages prog' hard, des lignes de synthés hypnotiques et un sens théâtral de la menace occulte, EmeraldDream élargit l'univers du groupe vers des dimensions plus sauvages et plus enchantées.C'est à la fois un pèlerinage et un cauchemar, une initiationà un labyrinthe vert où les racines se souviennent de tout."
[Source : presskit]
Ce disque est un concentré d'énergie pure, envoûtant du début à la fin sans jamais s'essoufler ; ça va aussi vite qu'un cheval qui galope et c'est de l'adrénaline à l'état sauvage Ce que je trouve remarquable dans le son recherché et grâce au travail de production, c'est cette identité sonore rétro qui nous plonge tout droit dans l'âge d'or de la musique expérimentale. En parlant de cette production, elle sonne à la fois organique et authentique.
Les musiciens sont bourrés de talent : la voix de Jim est incisive et furieusement rock'n'roll, Alex est une machine à riffs avec sa six cordes, Vick a un groove d'enfer et Chub amène énormément avec les claviers qui sont l'âme et la charpente des compositions.
Le radar analytique et intense d'Eddy
1.Howling Hammer : ça commence très fort avec une introduction qui me fait penser à celle de Highway Star de Deep Purple. Le côté planant des claviers et des effets cosmiques viennent s'allier avec la guitare pesante et la section rythmique qui dicte le tempo. Jim a un style de chant rageux qui fite parfaitement avec l'ensemble de l'oeuvre pour un résultat harmonieux. A 3:28, il y a un solide solo de guitare qui vaut le détour!
2.Pyre Of Love : une des pièces les plus trippantes du disque, du gros groove sale ! Véritable tourbillon de virtuosité proto-psyché où l'auditeur est absorbé par cet univers jouissif. Chaque musicien apporte sa pièce à l'édifice, comme dans un jam, mais où tout est calibré à la perfection. De la magie noire sauvage.
Un vidéoclip est disponible :
3.Psychoïd Telepath : grosse performance de Chub où son orgue sonne plus épique et sombre que jamais, il assure également le chant secondaire. Du rock occulte psychédélique à son meilleur! La complexité et la précision avec laquelle les musiciens jouent me surprend d'écoutes en écoutes. Psychoïd Tetelepath me fait immédiatement penser à l'univers du Fantôme de l'Opéra, avec son atmosphère brumeuse et mystérieuse.
4.Quest For Fire : l'influence de Jon Lord dans le jeu de Chub se fait particulièrement ressentir dans cette composition aux allures de space-rock. Fangus jongle avec les styles et les influences d'une facilité déconcertante en gardant toujours sa signature originale.
Ces sorciers rendent magique chaque chanson grâce à leur force dans le travail de la mélodie et de la maîtrise de leurs instruments respectifs.
5.Emerald Dream : composition instrumentale qui vient donner une pause dans l'intensité de l'album. Vélocité et efficacité sont toujours au programme.
6.Time Gambler : pièce plus psychédélique où le solo de guitare à 2:22 nous emmène vers des contrées blues. Le chant de Jim est teinté de désespoir et de désillusion. Parfois j'y vois des similitudes avec le chant de Paul Di'Anno sur le premier disque d'Iron Maiden.
7.Shapeshifter : ce morceau est sorti il y a un mois comme avant gôut en attendant la sortie officielle de l'oeuvre complète. Si Thin Lizzy et Black Sabbath avait un enfant ensemble, il s'appelerait Shapeshifter! C'est probablement la pièce la plus facile d'approche de part grâce à son côté accessible plus "smooth" que le restant du disque.
8.Stardust Regulator : on termine avec une pièce hypnotisante où la fusion space-rock/hard rock à la sauce Deep Purple vient clôturer cet opus remarquable.
Les informations inutiles d'Eddy
-Jim est également chanteur dans le groupe de doom/heavy metal occulte Lüger tandis que Vick joue de la basse dans le groupe de stoner/sci-fi rock Sons Of Arrakis mais également dans Blue Cheese (en pause) où Chub joue de la batterie. Ce sont des musiciens qui se connaissent depuis longtemps et qui sont actifs au sein de la scène locale. Et finalement, Vick et Chub sont également membres de la formation Uubbuurruu, qui est en pause présentement.
-Je me suis entretenu brièvement avec Jim au sujet de ses influences musicales et il m'a répondu :
"Le shock rock, heavy psychédélique des 70's, Deep Purple, Alice Cooper Group (début de carrière), Hawkind, Music Machine, The Doors, Steppenwolf, Pentagram, Blue Öyster Cult, Atomic Rooster, Screamin Jay Hawkins, Arthur Brown, The Seeds, le 60's garage rock.
Il cite également la littérature comme étant une des sources d'inspiration pour la musique et les paroles : philosophie, livres psychédéliques et de contre-culture des années 60. Jung et Terrence Mc Kenna ont notamment inspiré les chansons "Psychoïd Telepath" et "Quest For Fire". Les films d'horreur, la Nouvelle Vague tchécoslovaque et le surréalisme font aussi partie de cette vaste palette qui a donnée des idées dans la réalisation du projet Fangus."
-Hasard du calendrier ? Je ne sais pas mais j'ai vu Fangus sur scène le vendredi13 février et leur disque sort le vendredi 13 mars. Coïncidence ou signe de superstition ? Personne ne le saura vraiment mais ça fait partie du mythe.
Ils ont joué avant Sandveiss au Pantoum dans le cadre du festival Phoque Off il y a un mois. Ce fut une prestation enflammée et la synergie sur scène fonctionne à merveille, un spectacle dans la pure tradition du rock'n'roll!
-Je suis un fanatique des claviers dans la musique psychédélique et progressive et j'ai un attachement particulier pour le grain de son de ceux utilisés sur ce disque. Chub joue sur un orgue italien Crumar Mojo et un Korg Ms 2000 pour les textures plus ambiantes.
-Si vous voulez acheter le vinyle, c'est par ici :
J'ai acheté la version Die Hard limitée à 50 exemplaires, au Knock-Out.
Bref...
Pour un premier album c'est prodigieux et authentique et ça ne m'a pas pris de temps avant d'être aspiré dans ce labyrinthe psychédélique/proto/prog'. Je vous suggère d'écouter l'album dans son intégralité pour profiter pleinement de cette oeuvre originale et rafraîchissante. Qui a dit que le rock était mort ? En tout cas, c'est extrêmement plaisaint de voir des artistes charismatiques prendre des influences d'il y a 50 ans et d'en faire quelque chose d'unique et attrayant. La scène québécoise est plus talentueuse que jamais! Bravo, j'ai déjà hâte au prochain spectacle à Québec.
-Date de sortie : 13 mars
-Genre : Heavy Psychédélique/Proto-Metal/Hard Rock/Prog/Doom
-Label : From The Urn (Québec)
-Pour fans de : Black Sabbath, Deep Purple, Hällas, Deathchant, Uriah Heep, Alice Cooper Band (débuts), Green Lung, Blood Ceremony.
-Note : 89/100
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